【TGDF 2025】《九日》戰鬥設計雜談：赤燭如何淬鍊國產動作遊戲的魂與武？

導言
了解赤燭遊戲【如何從敘事主導轉型動作遊戲】，成功開拓全球市場的思維路徑。
深入洞悉《九日》獨特的【格檔機制如何被精心設計與實作】，如何在遊戲中建立挑戰性與成就感的完美平衡。
學習《九日》從概念到打磨，一套系統化且充滿變通的【怪物製作流程】，提升玩家的遊戲體驗。

您是否曾好奇，一款以「格檔」為核心的 2D 動作遊戲《九日》，如何在競爭激烈的市場中殺出重圍？

又如何能將東方神話與道教科幻巧妙融合，並成功打入全球市場？

在剛落幕的 2025 TGDF 台北遊戲開發者論壇上，赤燭遊戲共同創辦人暨戰鬥設計師王漢宇（包子），為我們揭開了《九日》背後，那充滿哲思與實踐智慧的戰鬥設計脈絡。

這是一場不僅探討技術細節，更觸及創作本質的深度對談。

這更像是一場與專家面對面、從心靈深處汲取養分的對話。

讓我們一同潛入《九日》戰鬥設計的殿堂，探索那些成就一款卓越遊戲的奧秘。

《九日》從敘事深度到全球玩法的策略轉型躍遷

當我們回溯至 2019 年，《返校》與《還願》兩部作品，已讓赤燭遊戲在中文文化圈內聲名鵲起，它們以深刻的敘事和在地文化脈絡，深深觸動了無數玩家的心弦。

然而，當時的赤燭團隊也意識到一個關鍵的瓶頸：

雖然作品廣受好評，但受眾卻高度集中於中文語系區域。

這讓他們開始反思：「我們的新作，該如何才能真正走向世界，甚至攻入歐美獨立遊戲的發源地？」

這是一個宏大的問題，關乎團隊的未來，也考驗著他們跳脫既有框架的勇氣。

團隊內部進行了無數次的激盪與討論，最終，一個大膽的假設浮出水面：

相較於過去強文化綁定的敘事類遊戲，以【玩法】為核心的遊戲，是否具有更高的文化穿透力？

這個假設並非空穴來風，他們借鑒了市場上的成功案例，例如澳洲團隊開發的《空洞騎士》（Hollow Knight）和法國開發者製作的《死亡細胞》（Dead Cells）。

這兩款遊戲的銷售數據清晰顯示，它們並未被單一市場或語言綁定，評論語言分布呈現出多元化的趨勢，證明了遊戲性確實能跨越文化藩籬，觸及更廣闊的玩家群體。

這項觀察，成為赤燭遊戲邁向轉型的里程碑。

他們決心從一個深耕敘事內容的團隊，轉型為動作遊戲團隊，這是一段長達五年，充滿未知與挑戰的旅程。

正如中國古代哲學家老子所言：「知人者智，自知者明。勝人者有力，自勝者強。」

赤燭正是憑藉對自身優勢的清醒認知，以及超越既有成就的決心，踏上了這條【動作遊戲轉型】之路。

《九日》最初的定調是「道教龐克的 2D 平臺動作遊戲」，這句話簡潔卻充滿張力。

遊戲的核心精神，即是將團隊熟悉的宗教元素融入文化脈絡，同時在玩法上尋求突破。

然而，當時的赤燭並未有任何動作遊戲的開發經驗。

起初的想法，是嘗試將該賽道上已知經典遊戲的玩法「復刻」出來，再思考如何加入自己的特色，使其獨樹一格。

但這是一條充滿試錯的道路。

早期的遊戲原型，甚至被團隊內部戲稱為「劣化版本的空洞騎士」。

這樣的自我批判，實則是一種清醒的警訊：當你模仿得太像，你便失去了自己的聲音。

這就好比畫家臨摹大師之作，若一味追求形似，卻無力注入自身神韻，終難成大家。

團隊迅速意識到，他們必須在「遊玩手感」（gameplay）上做出根本性的區別，否則，這場轉型將會失敗。

他們必須在「同一套考卷」中，交出「不一樣」的答案。

這不是簡單的微調，而是需要打破框架、重塑核心的顛覆性創新。

赤燭的目標，是創造一個在經典類型中，卻能獨樹一格的【戰鬥關卡設計】，這也成為《九日》最核心的挑戰。

而這個關鍵的線索，最終指向了 2019 年發售，並榮獲 TGA 年度最佳遊戲的《隻狼：暗影雙死》（Sekiro: Shadows Die Twice）。

魂系遊戲的脈絡發展已久，從《惡魔靈魂》、《黑暗靈魂》到《血源詛咒》，都曾面臨「同一張考卷」的挑戰。

然而，FromSoftware 在《隻狼》中交出了一份極其漂亮的「轉化」答卷：它將過去玩家「看到攻擊要去躲開」的直覺，顛覆為「邀請玩家格檔」。

而過去玩家「主動攻擊」的習慣，則被轉化為「被動觀察敵人狀態，再找破綻攻擊」。

這種由「閃避」到「格檔」，由「主攻」到「反制」的思維轉變，讓《隻狼》從魂系脈絡中脫穎而出，成為獨樹一格的遊戲。

這正是赤燭所尋求的答案：「給我同一套，但是要不一樣。」

透過結合《空洞騎士》的 2D 平臺戰鬥精髓與《隻狼》的格檔核心概念，他們為《九日》找到了獨特的設計方向。

這不僅僅是玩法的堆疊，更是一種哲學的融合——以靜制動、以柔克剛，將東方武學的智慧融入遊戲的戰鬥系統，使得【九日】的【戰鬥設計】從一開始就散發出與眾不同的光芒。

這種跨界借鑒與融合創新的能力，正是獨立遊戲開發者突破限制、創造獨特體驗的關鍵。

它證明了「靈感」並非憑空而來，而是來自於對既有成功的深刻理解與轉化，才能在舊土中開出新花。

《九日》格檔機制的匠心獨具哲學與實作奧秘

《九日》既然決定以格檔作為核心，首要面對的問題便是：碰撞傷害與格檔機制之間的潛在衝突。

在許多 2D 平臺動作遊戲中，玩家與敵人身體的直接碰撞往往會造成傷害。

然而，若敵人持刀砍來，玩家成功格檔了攻擊，但敵人的身體卻碰到了玩家，此時是否應當受傷？

如果受傷，那格檔的意義何在？

另一個問題是，若敵人沒有攻擊意圖，只是單純跑動並碰到玩家，此時玩家需要格檔嗎？

這些邏輯上的矛盾，會嚴重破壞玩家的【心流體驗】與直覺判斷。

因此，赤燭在遊戲開發的早期階段便果斷決定：移除碰撞傷害。

這個決策看似簡單，卻是為了讓格檔成為純粹且明確的戰鬥核心，排除所有可能造成系統混淆的雜訊。

此外，傳統的 2D 平臺遊戲，在玩家受到傷害後，通常會給予短暫的無敵時間，讓玩家有機會重新調整節奏、喘息。

然而，《九日》卻反其道而行，選擇在玩家受傷後「不給予無敵時間」。

這是一個極其大膽且反直覺的設計。

其背後的哲學是：當玩家受傷後，其情緒應該是更加專注、嘗試「熬回來」，而不是鬆懈甚至放棄。

赤燭希望玩家在受傷後，能夠立刻反應並尋找反擊或規避的機會，使得後續的格檔與衝刺（dash）變得更有意義。

這種設計理念，如同中國武術中的「跌宕起伏，以傷為師」，將困境轉化為驅動玩家更深層次投入的催化劑。

因此，在《九日》中，受傷並非流程的終點，而是【戰鬥節奏】的重新校準點，它迫使玩家在逆境中保持專注，反而更能體驗到「化險為夷」的強烈成就感。

這種將受傷體驗納入【玩家心流】的一部分，而非將其視為中斷，是《九日》戰鬥設計極其精妙且具有啟發性的一環。

既然格檔是核心，遊戲系統便必須引導玩家「主動」使用它。

由於市場上並無「2D 隻狼」這一分類，玩家初次接觸《九日》時，直覺反應絕不會是「按格檔」。

赤燭的解決方案是將文化脈絡深度綁定到戰鬥循環中：「以進制動，以遊克幹」。

這個概念被具象化為：玩家成功格檔後，可以吸收對方的「氣力」；

積累足夠氣力後，透過「符咒」將其貼附在敵人身上，造成巨額傷害。

這個設計巧妙地引導玩家理解核心戰鬥循環：想要造成大量輸出，就必須先進行格檔。

它創造了一個正向回饋循環，讓玩家在不斷嘗試格檔中，領略到其深層的威力。

這是一種「所見即所得」的教學方式，比任何冗長的教學關卡都有效。

這種設計，不僅強化了【格檔機制】的重要性，也使得東方玄學的元素，不再只是表面裝飾，而是實實在在融入遊戲的【戰鬥系統實作】。

在《空洞騎士》中，上下砍擊（或稱下劈）創造了立體戰鬥空間，為戰鬥增添了層次。

然而，《九日》的戰鬥節奏極快，信息量已經非常飽和。

若再加入需要處理上下維度的立體戰鬥，可能會導致玩家信息過載，難以有效應對。

因此，赤燭最終放棄了上下砍擊的設計考量。

儘管以格檔為主軸，但並非所有攻擊都能被格檔，否則遊戲將過於簡單，毫無風險。

他們參考了《隻狼》的「危」字攻擊——那些需要特定應對方式的招數，如識破或跳躍攻擊。

在《九日》中，這種不可格檔的危險招式，則需要玩家施展「太極踢」來化解。

這項操作的核心理念是「跳起來格檔」，將格檔行為延伸到空中，與地面的普通格檔形成互補，豐富了玩家的操作維度。

此舉避免了過於複雜的組合鍵輸入，在快節奏的 2D 動作遊戲中，確保了操作的直覺性與流暢度，同時又為【戰鬥關卡設計】帶來了新的深度與挑戰。

隨著遊戲開發的推進，當《九日》做到第四個頭目時，團隊感覺遊戲整體難度偏低，缺乏足夠的複雜度。

這時，借鑒《魔物獵人》中「太刀見切」的概念被提出，但由於遊戲節奏過快，要求玩家精準輸入組合鍵來「收刀再拔刀」實在過於困難。

此時，赤燭的另一位戰鬥設計師提出了一個絕妙的點子：「要不要試試長壓格檔？」

這個靈感源自於許多經典動作遊戲中的蓄力攻擊。

既然《九日》的核心是格檔，那麼「長壓蓄力格檔」似乎是水到渠成、合理至極的延伸。

於是，「無量反」這一機制應運而生：

玩家在按下格檔後，持續按壓，當敵人的攻擊即將命中時鬆開，即可觸發一個精準的反擊。

這個機制不僅為玩家提供了更高的操作上限，也鼓勵玩家更早地進入「以靜制動」的預判狀態。

它是一種對【玩家心流】的巧妙引導，讓玩家在熟悉敵人招式後，從單純的格檔反應，進階到預判輸入的反擊，從而獲得更深層次的成就感與滿足感。

這些不斷的疊代與精進，體現了赤燭團隊在【遊戲設計】上的不懈追求，每一個細節的考量，都旨在為玩家打造最極致的戰鬥體驗。

《九日》怪物設計的七步心法與迭代智慧生態構築

好的戰鬥，並非僅僅是華麗的招式堆疊，更是一種藝術性的情緒引導——讓玩家感到困難、幾乎辦不到，卻又在幾次嘗試後，將自己推向極限，最終打敗強敵。

對於戰鬥設計師而言，任務是透過敵人的強大，來彰顯玩家的強大。

這是一種逆向思維，以襯托的方式，將榮耀歸於玩家。

講者對此有深刻的見解：「太順暢的戰鬥，可能不是一場好的戰鬥。」

他認為，戰鬥必須讓玩家感到自己克服了某種極大的挑戰，才能真正感受到那份獨特的成就感。

這與《道德經》中「曲則全，枉則直」的道理不謀而合，有時挫折與挑戰，反而能成就更完整的體驗

那麼，如何將這種哲學轉化為具體的【怪物製作流程】？

講者將這個複雜的過程分解為七個步驟：前期溝通、灰盒驗證、美術原型、程式美術整合、內部測試、後期製作、外部測試。

然而，他坦承這是在專案完成後回顧整理出的「簡化」模型，實際開發過程中，這些步驟往往是混亂交織、雙向循環的，一個問題可能導致流程退回前一階段。

這種靈活多變，正是獨立遊戲開發的常態——沒有一成不變的教條，只有因應變化的智慧。

這七個步驟不僅是流程，更是團隊協作與迭代的縮影，展現了從抽象概念到具體玩法的艱辛淬鍊。

下表將這七個步驟及其重點概覽：

階段名稱	核心目標	主要參與人員	成果/注意事項
前期溝通	定義怪物在遊戲進程的定位、功能、參考風格	戰鬥設計師、製作人、企劃	確立怪物「魄力十足但不能太難」，並教會玩家核心機制。參考《山海經》、《隻狼》鬼形部等。
灰盒驗證	快速測試戰鬥幻想、玩家輸入順序、提示清晰度、難度平衡	戰鬥設計師	著重「戰鬥抓心度」、「輸入順序避免重複」，確保玩家能透過前搖辨識招式。此階段是功能性原型。
美術原型	將灰盒成果轉化為初步視覺，來回溝通調整	美術、戰鬥設計師、程式	美術進入 Unity 製作模型，可能需調整方塊招式節奏。主要心力在美術端。
程式美術整合	根據美術視覺重新調整戰鬥節奏與細節	程式、戰鬥設計師、美術	戰鬥設計師需重新抓取節奏，確保美術模型具備足夠的前搖線索與招數順暢銜接。主要心力在程式端。
內部測試	團隊成員親自試玩，收集回饋，對齊難度與喜好	內部團隊成員（企劃、美術、程式）	透過實測發現問題，即時溝通修正，確保團隊對作品有共同認同感。
後期製作	加入特效、音效，完善動畫細節與觸發邏輯	特效師、音效師、戰鬥設計師、程式	將視覺與聽覺體驗補齊，使怪物行為更具衝擊力與真實感，接近最終產品面貌。
外部測試	邀請核心玩家進行大規模測試，收集深度回饋	外部志願測試員、內部團隊	透過 NDA 保護下提供測試版本，在 Discord 建立專區，提升玩家參與感，幫助打磨。

這七個步驟不僅是流程，更是團隊協作與迭代的縮影，展現了從抽象概念到具體玩法的艱辛淬鍊。

以遊戲中的第一隻頭目「英招」為例。

作為玩家遇到的第一隻頭目，它必須兼顧「魄力」與「上手難度」。

它的功能是建立玩家的心流，並教會玩家【格檔機制】的方向性、危險招數不可格檔等核心概念。

設計師參考了《山海經》中的原始形態，並明確借鑒了《隻狼》中鬼形部的戰鬥風格，期望在 2D 平臺的框架下重現其追逐戰的感覺。

在灰盒驗證階段，戰鬥設計師會特別關注幾個核心要素：

首先是「戰鬥幻想」（fantasy），即戰鬥本身是否足夠引人入勝、充滿魅力；

其次是玩家的「輸入序列」（input sequence），確保玩家的操作順序是流暢且有變化的，而非單調地重複按鍵；

最後是攻擊前的「線索」是否足夠清晰，讓玩家能透過敵人前搖預判其招式並及時應對。

所有這些細節，都旨在將玩家的【難度曲線】精準地拉到「一點點過載」，從而將其帶入心流狀態。

蝴蝶頭目戰則是一個更為複雜的案例，它位於遊戲中後期，故事也進入了轉折點，主角開始質疑自己的復仇行為。

因此，這場戰鬥必須在玩法上帶給玩家強烈的「無力感」，以呼應敘事。

戰鬥設計師借鑒了《空洞騎士》中螳螂王的「多個敵人同時進攻」設定，但將其轉化為「一個本體加多個幻影」，使得玩家在砍到幻影時會被反彈，打斷節奏，從而強化無力感。

雖然直覺上，這種打斷節奏的設計並非「好體驗」，但它卻精準地承載了敘事意圖，讓玩家在戰鬥中感受角色內心的掙扎。

這種將【遊戲設計】與敘事深度融合的能力，正是赤燭團隊的獨到之處。

而透過數量上的壓迫感與精妙的節奏控制，即使幻影眾多，戰鬥依然能保持順暢，這體現了在【怪物製作流程】中，設計師如何透過細節的打磨，將「惡意」轉化為「藝術」，將【遊戲難度調整】提升到敘事層次的高度。

《九日》戰鬥實作的技術細節與玩家心流導引

從巨觀的【怪物製作流程】轉向微觀的【戰鬥系統實作】，我們會看到許多決定遊戲手感的關鍵細節。

在 Unity 開發環境中，戰鬥設計師會使用「動畫時間軸」（Animation Timeline）來精準控制每一幀的行為。

過去傳統的設計方式可能透過 Excel 表格來記錄每個動作的時間點，然而，對於像《九日》這樣節奏極快的動作遊戲而言，靜態的數據表難以完整捕捉動態的變化。

講者將 Animation Clip 視為一種「靜態資料，但帶有時間軸的容器」，它能夠精準定義前搖時間、出刀動作，以及最重要的——傷害判定時機。

當美術部門完成角色的視覺設計與動畫後，戰鬥設計師會根據這些「皮囊」重新校準所有時間點，確保玩家能透過視覺線索，精準判斷敵人的意圖和攻擊時機。

這種協作過程，強調了美術與程式之間的不斷磨合，確保視覺表現與【戰鬥節奏】的完美契合。

為了方便除錯（debug）和團隊溝通，赤燭在 Unity 中將怪物的狀態機直接呈現在 Hierarchical 的樹狀結構中。

這意味著，即使是不懂程式的美術或企劃人員，也能直觀地觀察怪物的當前狀態，並針對問題點進行精準回報。

例如，當美術想要修改某個動畫時，可以直接在狀態機中找到對應的節點進行調整，而無需透過冗長的文字文件進行溝通。

這種「程式企劃美術統一介面」的協作方式，極大地提升了資訊輻射效率，減少了溝通障礙。

它體現了一種以實踐為導向的開發哲學：與其花時間寫文件，不如直接在遊戲引擎中將想法具現化，讓所有團隊成員在同一個視覺化介面中協作。

這種去中心化、擁抱實作的思維，讓團隊能更快地疊代並驗證設計，正如敏捷開發的核心精神——「可工作的軟體勝過詳盡的文件」。

在【戰鬥關卡設計】的實作中，精準的「節奏點」掌控是關鍵。

以遊戲中的小水鬼為例，其出招相對工整：30 幀的前搖（包含 20 幀的頓點和 10 幀的出刀），第一刀後頓 10 幀，再花 5 幀出第二刀。

傷害判定則精準地發生在特定幀數。

早期開發時，團隊曾試圖為所有時間點和頓點制定嚴格的規範，例如每次出刀前都必須有 10 或 20 幀的提示。

這樣的規範確實能讓玩家更容易讀懂動作，尤其在遊戲前期學習新系統時，能給予玩家安全感。

然而，這份安全感也帶來了新的問題：當玩家感到過於安全時，遊戲反而可能缺乏變化，變得不好玩。

因此，團隊後來放棄了這些嚴格的規範，轉而將「反規範」作為一種新的設計空間。

當敵人不按牌理出牌，打破既有節奏時，反而能給予玩家不同的觸感，讓敵人變得更難應付，從而創造出新的內容和【遊戲設計】挑戰。

這種「正奇相輔」的設計理念，如同孫子兵法中「以正合，以奇勝」，既有穩定的基礎，又能出奇制勝，為玩家帶來驚喜。

唯一的物理限制，可能就是人類的視覺反應時間約 200 毫秒，即傷害判定出現前至少 12 幀以上必須有清晰的線索可供辨識。

《九日》在傷害判定上也有一個獨特的「小秘密」：

當可格檔的招數碰到主角後，並不會立刻進行傷害判定，而是會延後數幀。

例如，若在碰到主角後的 4 幀內（約 60 分之 4 秒）玩家仍未按下格檔，才會判定為受傷。

若在延遲時間內偵測到格檔輸入，則判定為精準格檔。

這種設計是為了照顧不同玩家的反應習慣——有些人習慣在刀刃觸身前格檔，有些人則習慣在觸身瞬間，甚至在觸身後稍作延遲。

這種「寬鬆判定」的設計，使得《九日》的格檔容錯率相對較高，讓玩家即使反應慢一點，也能有機會成功格檔，從而產生「刀砍到肉裡才被彈開」的奇妙手感，極大增強了玩家的成就感。

這與講者所強調的「戰鬥要難，但又要讓玩家覺得自己做得到」的核心哲學不謀而合。

它巧妙地利用玩家的預期與實際體驗之間的落差，激發出更強烈的成就感。

連「不精準格檔」也有高達 34 幀（半秒）的容錯時間，而「無量反」甚至高達 44 幀的判定時間。

這份「仁慈」，是為了鼓勵玩家積極使用格檔系統，讓看似困難的核心機制變得更容易上手，從而將【玩家心流】維持在最佳狀態。

這種精妙的【遊戲難度調整】策略，使得《九日》的戰鬥既富有深度又充滿樂趣。

《九日》提升戰鬥體驗的獨特技巧

在追求卓越【戰鬥關卡設計】的道路上，赤燭團隊發展出許多超越傳統的巧思，將細節化為提升玩家體驗的魔鬼。

其中一個有趣的挑戰是，由於《九日》的氣力來源完全依賴格檔，當敵人攻擊時，如果玩家按著格檔卻恰好敵人收招或偏離，造成玩家「閃掉攻擊」，這反而會變成負面回饋。

這與其他動作遊戲中「閃避成功等於正向回饋」的直覺完全相反。

為了解決這個問題，所有的攻擊招式都必須被設計得「特別寬範」，判定範圍也要特別大，以確保玩家能準確地格檔到攻擊，而非不小心閃掉。

這種設計理念在處理投射物攻擊時變得更為棘手。

傳統的追蹤型子彈往往透過速度和加速度來瞄準，並預設讓玩家閃避。

然而，這不符合《九日》對【戰鬥節奏】和穩定命中的需求。

赤燭的解決方案是採用「貝茲曲線」（Bezier Curve）來控制投射物的軌跡，並搭配 Animation Clip 驅動其在曲線上的百分比。

透過讓貝茲曲線的控制點追蹤主角位置，可以實現穩定的命中率，並確保無論玩家如何移動，投射物命中的時間點都是固定的，從而維持了遊戲手感的節奏穩定性。

此外，戰鬥設計師還分享了一些「小技巧」，能夠快速讓原本平淡無奇的戰鬥變得充滿張力：

▋ 利用位移溝通前搖：

在 2D 橫版遊戲中，由於視角側面且人物佔比不大，玩家對「位移」的敏感度遠高於精細的人物動作。

因此，讓每一個招式的前搖都搭配獨特的位移，能有效增加招式的辨識度。

例如，水鬼往前跳必定是出刀，往後跳則是丟飛鏢，下蹲則預示著毒霧攻擊。
這種直觀的位移線索，比任何視覺特效都更能高效地溝通敵人的意圖，讓玩家在極快的【戰鬥節奏】中也能迅速反應。

▋ 招式位移與換位：

不僅前搖可以用位移溝通，出招本身也可以利用位移進行過身或換位，迫使玩家做出更複雜的輸入。

例如，一場看似連續三次格檔的戰鬥，若怪物在每次攻擊後都進行換位，玩家的輸入序列將會變成「格檔—轉身—格檔—轉身—格檔」。

這種設計增加了戰鬥的策略深度，考驗玩家的空間感與應變能力，讓【戰鬥關卡設計】從單純的按鈕反應提升至更具空間感的戰術思考。

▋ 後座力表達重量感：

以格檔為核心的遊戲，創造了一個有趣的設計空間——「後座力」。

嘗試為怪物的每一個招式安排不同的後座力，不僅能表達攻擊的重量感，還能讓玩家被推動的行為與場景中的陷阱配合，使玩家在更混亂的局面中保持警覺。

這種結合環境元素的設計，讓戰鬥不再局限於角色之間的互動，而是融入了整個場景，增加了遊戲的真實感與隨機性，同時也考驗著玩家在複雜環境中的【應變能力】。

▋ 改變地形限制玩家走位：

怪物在出招時，若能改變地形來限制玩家走位，這是一個容易被忽略但極為有效的做法。

尤其適合需要重量感和存在感的怪物。

例如，巨大的頭目攻擊可能摧毀地面，或製造不可逾越的障礙，迫使玩家尋找新的站位或應對策略。

這項設計增加了戰鬥的空間維度，讓玩家在【戰鬥關卡設計】中面臨更多變數，而非僅限於平面的移動與攻防。

▋ 脫手攻擊增加心智負荷：

「脫手攻擊」（fire-and-forget projectiles）指怪物將招式丟出後，招式延遲一段時間才命中玩家，而在此期間，怪物可以進行其他動作。

這使得怪物能做到「招數堆疊」，有效增加玩家的【心智負荷】。

例如，一顆緩慢飛向玩家的能量球，同時怪物又展開了近戰攻擊，迫使玩家一心二用。

這種低成本卻高效的設計，非常適合在後期用於微調個別戰鬥的難度，讓玩家在熟悉系統後，依然能感受到挑戰。

▋ 多目標觀察與解題：

在玩家熟悉戰鬥系統後，可以嘗試讓玩家一次觀察多個目標，逼迫玩家一心二用。

同時，精心編排多個怪物的攻擊節奏，讓它們形成一個「問題組合」，玩家在成功拆解兩邊的「題目」時，會獲得巨大的成就感。

這種「多頭目的協奏曲」設計，雖然初期讓玩家手忙腳亂，但一旦成功解開，便會產生與設計師「心有靈犀」的共鳴，證明了【遊戲設計】在挑戰與回報之間的微妙平衡。

▋ 終結技：情感釋放的節點：

終結技（Finisher）通常是一連串複雜輸入或艱難戰鬥後，特意留給玩家的一個明顯輸出點。

它扮演著「情緒釋放」的角色，讓玩家在一番努力後，能對敵人造成大幅度傷害。

例如，蝴蝶頭目戰中，所有幻影的攻擊都是虛假，但最後一隻被「太極梯」破解的蝴蝶一定是本體，為玩家提供一個明確的輸出窗口。

這種設計在情感上給予玩家巨大的滿足，讓他們在經歷苦難後，能獲得實質的獎勵與情緒上的宣洩。

它是一種對【玩家心流】的精準拿捏，讓高難度挑戰最終導向高額回報，形成完美的戰鬥循環。

《九日》如何破繭成蝶以設計衝擊全球市場？

回顧赤燭遊戲在《九日》專案初期，其核心動機便是透過【動作遊戲轉型】來突破中文文化圈的限制，實現「出圈」，打入全球市場。

那麼，從結果數據來看，《九日》是否達成了這個目標呢？

根據 Steam 後台的評論語言分佈數據，《九日》的英文評論數佔比高達 51%，而繁中與簡中評論數總和約為 23%。

這清晰地表明，遊戲確實成功地突破了中文圈的受眾限制，在全球範圍內獲得了廣泛迴響。

這項數據無疑是對赤燭團隊策略轉型成功的最好證明。

然而，在一個複雜的系統中，很難將單一因素歸納為成功的唯一原因。

就像蝴蝶效應，一個微小的變動都可能引發巨大的連鎖反應。

《九日》的「出圈」成功，絕非僅僅歸功於【戰鬥關卡設計】的優秀。

實際上，諸多正相關因素共同促成了這一成就：

獨特的美術風格：
台灣漫畫風格結合道教科幻的獨樹一幟視覺，使得遊戲在眾多獨立遊戲中脫穎而出，具有強烈的識別度。
兼容東西方的世界觀：
將後羿射日的神話與道教朋克元素融合，創造出一個既熟悉又新穎的架空世界，這種跨文化融合的敘事，具有更廣泛的吸引力。
精簡易懂的文本：
針對全球市場，遊戲文本處理得簡潔明瞭，降低了文化隔閡，讓不同背景的玩家都能理解故事。
頂尖的遊戲音樂（OST）：
出色的原聲音樂為遊戲體驗增色不少，能跨越語言障礙，直接觸動玩家情感。
多語言在地化：
遊戲發售時火速翻譯了 14 種主流語言，這在獨立遊戲中是極為罕見且耗費資源的舉動，卻是拓展全球市場的關鍵一步。
普世的魅力元素：
遊戲中的角色如貓、蝴蝶，以及充滿挑戰性的「截拳」等，具備普世的吸引力，容易引發玩家共鳴。
市場空缺：
如講者所言，目前市場上沒有第二款「2D 隻狼」與《九日》形成直接競爭，這使得《九日》在這一獨特的細分市場中佔據了領先地位。

因此，要為《九日》的成功下一個結論，那必然是「團隊所有成員共同努力的成果」。

它證明了：

第一，團隊內部對「打入全球市場」這一共同目標的清晰認知與堅定決心，並且有對應的能力與毅力，在每個細節上都精益求精。

第二，無數朋友與玩家社群從遊戲製作疊代到上線，一路相伴，熱情宣傳，社群力量的凝聚是無形卻巨大的助力。

第三，精準的市場選題，佔據了當時的市場空缺，讓《九日》在藍海中獲得了生存與發展的空間。

這一切，都不是單一方法論所能涵蓋的，而是多重因素交織作用下的必然結果。

它不僅僅是【遊戲設計】的勝利，更是【獨立遊戲開發】團隊在戰略、執行與社群經營上全面開花的典範。

這種「天時、地利、人和」的結合，才成就了《九日》這款獨特的國產遊戲，走向了世界。

儘管本次分享主要聚焦於戰鬥設計，但必須承認，複雜系統中的大部分因果關係難以被單一驗證。

講者個人的視角總會有其侷限性。

然而，這正是獨立遊戲開發的魅力所在：

它是一個充滿變數、不斷試錯、且由多方智慧共同構築的有機體。

每一次的分享，都是一次回顧與梳理，即便帶有「後見之明」的謬誤，也依然是寶貴的經驗沉澱。

期望這些 insights，能為所有在【遊戲設計】道路上摸索的同好們，帶來啟發與前行的勇氣。

《九日》相關常見問題 FAQ

Q1：《九日》的格檔機制與傳統動作遊戲的閃避有何根本差異？

傳統動作遊戲鼓勵玩家透過閃避來規避傷害，《九日》則將「格檔」作為核心，甚至移除碰撞傷害，鼓勵玩家主動迎擊。

更重要的是，在《九日》中，成功格檔是獲取「氣力」並造成巨額傷害的唯一途徑，閃避反而會導致負面回饋。

這種設計旨在讓玩家「以靜制動，以柔克剛」，將東方武學哲學融入戰鬥體驗，而非僅是規避風險。

Q2：赤燭遊戲為何會從擅長的敘事類遊戲轉型為動作遊戲？

赤燭在《返校》和《還願》成功後，發現其受眾主要集中在中文文化圈。

為了拓展全球市場，他們推測以「玩法」為核心的遊戲具有更高的文化穿透力，能跨越語言和文化藩籬。

借鑒了《空洞騎士》和《隻狼》等全球成功的玩法導向遊戲，他們決定大膽轉型，將《九日》打造成一款以戰鬥為核心的作品，以求「出圈」效應。

Q3：在《九日》的怪物製作流程中，哪個環節最容易出錯？

根據戰鬥設計師 王漢宇 的分享，最容易出錯的環節是「前期溝通」與「灰盒驗證」階段，尤其是與製作人確認需求，以及尋找參考對象（reference）的部分。

如果怪物設計在早期未能精準符合敘事需求或遊戲功能定位，即使戰鬥手感良好，也可能被整體方向所否決，導致前期投入的心血付諸東流，這是最容易被「打掉重來」的部分。

Q4：《九日》是如何在不給予玩家無敵時間的情況下，仍能讓玩家保持心流的？

《九日》在玩家受傷後不給予無敵時間，但卻讓玩家在受傷後能有意義地進行格檔或衝刺，鼓勵玩家「熬回來」。

其核心哲學是希望玩家在逆境中更加專注，將受傷後的應變視為戰鬥體驗的一部分，而非中斷。

配合寬鬆的格檔判定窗口和無量反機制，讓玩家即使在受傷後也能迅速尋找反擊機會，從而將【玩家心流】維持在挑戰與成就感的平衡點上。

Q5：除了戰鬥設計，《九日》成功的「出圈」策略還包括哪些因素？

《九日》的成功是一個多方因素綜合作用的結果。

除了優秀的戰鬥設計，還包括其獨特的道教朋克手繪美術風格、東西方文化兼容的世界觀、簡潔易懂的文本處理、頂尖的遊戲原聲音樂、
徹底的 14 種語言在地化、普世的貓 / 蝴蝶等角色魅力，以及當時市場上缺乏同類「2D 隻狼」競品的「市場空缺」優勢。

團隊明確的全球化目標、內部成員的協作決心，以及玩家社群的長期支持，都是其成功不可或缺的關鍵因素。

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特約作家簡介

JamXu

十年遊戲研發

二十年遊戲台主

三十年遊戲玩家

經中華網龍遊戲企劃進入遊戲圈，然後被雷打到去學程式前後端又學了點設計再帶帶幾個研發團隊，見證了 3D 渲染技術及遊戲引擎互相進步，也見證了研發代理的更迭與博弈遊戲的興起，再毅然研究起 SEO 網路行銷與社群廣告投放，深信自研自賣才是最大贏家，期望能為台灣研發重回輝煌時光貢獻一點力量。如果你也有遊戲夢，歡迎交流認識。